La fotografía en tu boda, recuerda siempre los mejores momentos

Escoger un fotógrafo profesional para que inmortalice el día de la boda es algo fundamental y una tarea que no resulta sencilla.

Consejos de iluminación para triunfar con tus fotos

Podría decirse que la luz es para la fotografía lo que sería el oxígeno para las personas. Sin ella no hay foto, y es clave para realizar una buena captura de imagen, saber ver la luz.

Un fotógrafo puede llegar a definir su estilo en función de cómo utiliza la luz en sus trabajos.
Cuando vayas por la ciudad o estés rodeado de naturaleza, fíjate en cómo se iluminan los edificios, los parques, los bosques, los rostros… Es la mejor manera para entender la luz.

En este post te quiero ofrecer algunos consejos que puedes seguir para conseguir la mejor luz en cada una de tus fotos. Entendiendo sus tonalidades, contrastes y sombras, vamos a descubrir todo lo que la luz significa para las imágenes.


Puedes utilizar la luz natural, que está presente en el ambiente en el que te encuentres, como la del sol, la de la luna…o luz artificial que puede provenir de un foco, el flash, etc.
Saber identificar cómo es la luz de la que dispones, va a ser una gran ventaja para conocer la manera de actuar con tu cámara en las manos.
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Iluminación en interiores

Te recomiendo que hagas lo posible para lograr que entre la mayor cantidad de luz natural, en el espacio en el que te encuentres.

Y aunque el flash es un gran aliado, en interiores puede eliminar tonos de la imagen.
En caso de que decidas utilizarlo recuerda compensar su fría luz con un balance de blancos en tu cámara.
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Iluminación en exteriores

Aunque parezca extraño, la luz del mediodía no siempre es la mejor, ya que es dura y perpendicular, por lo que genera demasiados contrastes.

Las denominadas “horas azules”, que serían una hora antes de que se ponga el sol y una hora después de que se haya ocultado, así como las “horas doradas”, en relación con las primeras horas del día, son sin duda los mejores momentos para realizar fotografías en el exterior.

Es importante no olvidarse de utilizar un trípode, ya que es probable que tengas que realizar una exposición más prolongada.

Te recomiendo también que intentes mantener el ISO al mínimo para no introducir ruido en la imagen.
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fotografía
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Propiedades de la luz


:: Color de la luz

Para corregir el dominio de un color en tu fotografía, puedes usar filtros correctores de color, en el caso de que utilices una película fotosensible. Y si tu cámara es digital, descubre todo lo que puedes llegar a conseguir con el balance de blancos.

Existen unas cualidades de la luz  que van relacionadas con la temperatura del color, podemos distinguir:

Luz cálida: qué sería la del atardecer, cuando predominan los colores anaranjados.

Luz fría: la cual aparecería en días nublados y los tonos predominantes serían los azulados.

:: Intensidad

Es lo que se conoce como luminosidad (cantidad de luz) y esta se mide en Lux o Candelas por centímetro cuadrado.

El hecho de medir la intensidad de la luz es algo fundamental antes de realizar la foto, para asignar los valores adecuados.

Podemos diferenciar:

Luz dura: cuando la luz es muy intensa y la sombra que crea marca con fuerza el contraste de tonos claros y oscuros.

Luz suave: si la luz es más difusa las sombras serán también difusas, consiguiendo un menor contraste y siendo más fácil de trabajar.
Para fotografiar retratos la más adecuada es la luz suave, ya que es perfecta en la transición de las zonas claras y las oscuras.

:: Dirección

Dominar la dirección de la luz es fundamental para nosotros, los fotógrafos. La dirección puede provocar emociones que el cerebro asocia, de forma inconsciente, con un día soleado o sombrío.

En este mismo sentido, la luz que nos llega desde arriba nos parece natural, mientras que si lo hace desde abajo, nos puede parecer algo forzado.

Las principales direcciones con las que podemos jugar con la luz son las siguientes:

Frontal: Al estar frente al sujeto u objeto, los relieves y texturas no se aprecian tanto ya que el detalle se minimiza.

Cenital: La fuente de luz está encima del sujeto u objeto, y cómo si estuviéramos haciendo fotos en exterior al mediodía, se crearán de forma natural, contrastes nada agradables.

Trasera: Al provenir de la parte posterior nos ayuda a destacar la silueta del objeto o sujeto de la fotografía.

Lateral: Realza las texturas y aporta más volumen gracias al contraste de luces y sombras.

Contracenital: la fuente de luz está colocada por debajo del objeto o sujeto, generando un imagen poco natural.

Puntual: solo se ilumina aquello que se pretende destacar.

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luz en la fotografía.
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Fuentes de luz

Cuanto mayor sea la superficie de la fuente de luz, más suave será y por el contrario, cuanto menor sea, más duras e intensas serán la luces y sus sombras. 

Por ejemplo, si quieres obtener una luz suave con un flash, algo complicado ya esta es una fuente de luz pequeña e intensa, deberás intentar difuminarla con algún difusor.
En cambio los grandes focos de luz con pantalla, por ejemplo, nos proporcionan una suavidad en la luz perfecta para fotografías en interior.
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Medición

La medición de la luz será lo que al final te defina como fotógrafo, ya que la correcta medida será la que aporte mayor calidad a la fotografía. 

Hay que tener en cuenta el rango dinámico antes de saber modelar la luz, y se trata de aquello que mide la cantidad de tonos claros y oscuros que tu cámara es capaz de capturar.

Conocer la forma de realizar una correcta exposición se basa en:

– Saber manejar la sensibilidad ISO (indica la cantidad de luz necesaria para hacer una foto)

La apertura de diafragma (permite controlar la cantidad de luz que llega al plano focal, la velocidad de obturación y la profundidad de campo)

La velocidad de obturación (el tiempo que el obturador está abierto, dejando que entre la luz)

Las posibilidades de combinar estos tres factores clave, sensibilidad ISO, apertura y velocidad, son múltiples y flexibles y se deben adaptar a cada situación. Para lograrlo con profesionalidad es importante conocer y saber aplicar la Ley de la Reciprocidad en fotografía, y aunque por su complejidad se necesita un estudio previo, te doy un pequeño consejo:

Sabrás que la exposición es la correcta cuando captes la capacidad de luz y de tonos (rango dinámico) que te permita tu cámara. Y te resultará más fácil si utilizas el exposímetro y el histograma de tu cámara, o un fotómetro de mano.

Si mides bien antes de hacer la exposición podrás evitar quemar la fotografía y seguro que los resultados te sorprenderán.

A pesar de la complejidad del tema tratado, espero que hayas podido entender los conceptos básicos que te ayuden a realizar mejores fotografías aprovechando la luz, nuestra compañera y aliada.

Fotografía en la calle, 8 Tips que transformarán tus imágenes

De las mejores cosas que tiene la fotografía en la calle es que no resulta complicada y el coste es mínimo. Podemos pensar que es difícil conseguir un estilo propio por la gran cantidad de fotografías de esta tipología que podemos llegar a ver, pero tan solo debemos insistir hasta encontrar lo que nosotros queremos realmente transmitir con cada una de nuestras imágenes.

Cuando nos iniciamos en este estilo de fotografía podemos hallar algunas dificultades y por ello es recomendable tener en cuenta una serie de tips.

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Evita el querer encajar mucho en un sola imagen

El movimiento en la calle puede llegar a ser muy rápido, con muchas cosas pasando al mismo tiempo y, querer que todo encaje en una imagen, puede resultar un caos visual. Evitaremos por tanto, realizar muchas fotografías muy parecidas entre ellas, procurando obtener esas originales que buscamos.

Hay que intentar encontrar un objetivo específico y dejar a un lado aquello que no tenga nada que ver, consiguiendo así que la interpretación de lo que pretendemos transmitir sea mucho más fácil e interesante.

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No te alejes más de la cuenta

Cuando nos colocamos a una considerable distancia con respecto a aquello que queremos fotografiar, puede que no logremos el efecto que nos gustaría conseguir.
Ya que lo más probable es que aparezcan estímulos visuales que no estábamos buscando. Esto suele pasar sobre todo cuando lo que queremos fotografiar son personas o animales. Es por ello que debemos arriesgarnos a salir de nuestra zona de confort, acercándonos al que realmente es nuestro objetivo.

Si conseguimos romper esa barrera lograremos imágenes mucho más profundas que atraerán y despertarán sentimientos en aquellos que las vean.

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Experimenta con los contrastes

Normalmente se da por sentado que las fotografías más dinámicas e impactantes son aquellas en las que las calles están repletas de gente y movimiento, mientras que los lugares más tranquilos parecen aburridos en el momento de fotografiar.
Aunque eso no es del todo cierto, ya que en cualquier lugar existen grandes tesoros; en alguna calle solitaria, bares medio vacíos, pequeñas tiendas de barrio de toda la vida, todo depende de lo que queramos transmitir.
Por eso es recomendable experimentar en ambas situaciones.

Cuando hagas fotografías en espacios públicos, puedes decidir no fotografiar a personas y sí esos rincones en los que parece que el tiempo se hubiera detenido, puede llegar incluso a ser más interesante que lo que podrías fotografiar en esos lugares aparentemente repletos de vida.

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Muévete a un ritmo más lento

En muchas ocasiones podemos volver a casa con la sensación de no haber conseguido encontrar nada que despertara nuestro interés para realizar una buena fotografía y podemos sentirnos algo frustrados. El problema es que en realidad lo único que hemos hecho es caminar y caminar sin llegarnos a detener un momento y observar con verdadera atención aquello que nos rodea.

La mayoría de personas se han acostumbrado a ir de un punto al otro rápidamente, siempre con prisa, sin llegar a ver todo lo sorprendente que nos encontramos a diario en nuestro camino.

Si queremos ser buenos fotógrafos callejeros deberemos aprender a ir despacio, observando con atención todo lo que nos rodea y, para lograrlo, hemos de cambiar de velocidad y buscar con cuidado aquellos momentos y lugares que creamos que explican una historia, algo complicado de conseguir si nos movemos con prisas.

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No dudes de lo que estás haciendo

No debemos dudar cuando creemos que algo (persona, lugar, instante…) merece la pena ser fotografiado, hemos de acercarnos con agilidad, coger la cámara y presionar el disparador.

Cuando empezamos en el mundo de la fotografía nos suelen entrar muchas dudas e inseguridades, nos preguntamos si la imagen valdrá la pena, si parecemos extraños parados en medio de la calle mientras hacemos una foto, o si las personas que pasan a nuestro alrededor se pueden molestar al entorpecerles el paso.

A pesar de todas esas dudas es bueno ser valientes y hacer lo que sentimos en ese momento, tal vez a alguien le sirva o emocione nuestra foto el día de mañana, y si molestamos a otros, no cuesta nada pedir disculpas y explicar lo qué estamos haciendo. Con el tiempo nuestra confianza irá en aumento.

Valora si es mejor disculparse que perder una imagen única.

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¿Siempre haces fotos a la altura de tus ojos?

Si después de muchas fotografías nos acabamos dando cuenta que resultan bastante repetitivas, puede que estén todas hechas al nivel de los ojos. Tan solo tendríamos que cambiar la posición de nuestro cuerpo o el ángulo de nuestra cámara, para encontrarnos con una vista diferente y, probablemente, mucho más original al fotografiar.

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Aprecia tu entorno más cercano

Nos puede llegar a pasar que aquel lugar donde hemos estado más tiempo no nos parezca tan atractivo como aquellos que nos quedan por ver. Cuando eso nos ocurre es posible que dejemos de apreciar cosas únicas.

Cuando viajamos al extranjero solemos estar más alerta, sintiéndonos fascinados por todo lo nuevo que nos rodea, y nos es más fácil poder captar imágenes increíbles. Pero es una lástima darnos por vencidos en la búsqueda de una buena imagen en nuestra zona más próxima, suspirando por descubrir qué hay fuera. Te recomiendo que no desaproveches lo que tienes muy, muy cerca. 

Lo que puede parecernos aburrido a nosotros, quizá es único y sorprendente para los demás.

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Evita imitar a fotógrafos famosos

Como en otras profesiones, en esta no tiene nada de malo admirar a otros fotógrafos, inspirándonos en sus trabajos, siguiéndoles en las redes sociales y comprando sus libros, pero es recomendable no querer copiar su estilo.

Es mucho mejor que experimentes hasta encontrar cómo expresar aquello  que realmente deseas con tu fotografía.

Hacer fotos en la calle y en espacios urbanos es una temática realmente amplia y, aunque creamos que todo está hecho, siempre es posible encontrar algo original con lo que despertar el interés de los demás. Es por ello que no debemos marcarnos el límite en lo establecido.